Diseñador, artivista, profesor y gestor cultural. Estudió Producción en Artes Gráficas en España donde se especializó en Diseño. A lo largo de sus 20 años de experiencia en el mundo del diseño por latinoamérica y España se ha especializado en branding, diseño de cartel y tipografía. Ha trabajado como creativo y director de arte para diferentes agencias de publicidad, estudios, editoriales y ONG´s. También ha sido profesor en diferentes universidades y gestor cultural promoviendo el diseño en diferentes países. Su trabajo ha sido expuesto en más de 30 países ganando premios nacionales e internacionales. Muchos de ellos han sido publicados en diferentes revistas y libros especializados.

Diseñador Industrial, graduado en 1991, en el Instituto Superior de Diseño Industrial de la Universidad de La Habana, Cuba. Vicepresidente de la Fundación Caguayo para las Artes Monumentales y Aplicadas. Director creativo del estudio LR Diseño y de su Taller de Producción de Mobiliario. Su labor siempre ha estado vinculada a la industria, incursionando en las tecnologías y aportando innovaciones en estas para brindar originalidad en cada uno de los proyectos. Ha sido jurado de Premios y Concursos Nacionales e Internacionales de Diseño. Organizador junto a la Oficina Nacional de Diseño (ONDI) de la I y II Bienal de Diseño de La Habana, así como de la representación de Cuba en Desingweek México en el año 2021. Ha impartido conferencias, talleres y cursos en Cuba, México, Panamá, República Dominicana, Venezuela, Italia, Japón, Inglaterra y Estados Unidos. Ha obtenido reconocimientos en su especialidad en el ámbito internacional y en el contexto cubano. Ha recibido cuatro Premios Anuales de Diseño y el Premio Nacional de Diseño a la Obra de toda una Vida en el año 2023.

Since 1978, he has been working as a strategic design consultant for companies and government agencies. Has founded Design Innovation in Milan e Las Palmas de G.C. and subsequently Design-research in Milan e Austin, TX. Former Director of IED (Istituto Europeo di Design), Founder of CRIED (Centro Ricerche IED). In the last 40 years, Carmelo successfully worked with corporate, governments, and institutions to reimagine the world we live in. He has expertise in Bionics applied to Design, Advanced Design systems, future scenarios and new educational models. Speaker at conferences and conferences at Universities and Research Centres in Europe, United States, Canada, Latin America, Australia and Asia. Visiting Professor at ECAL Lausanne, DUOC Santiago de Chile, Federico Santa Maria Technical University of Valparaiso, Chile and Tecnologico de Monterrey Campos de Guadalajara, Mexico. He has been lecturer at the Politecnico di Milano, Faculty of Industrial Design and currently is Professor at IULM University of Milan and UNISOB Suor Orsola Benincasa University, Naples.

Graduada como Diseñadora Gráfica de la Escuela de Diseño y Creatividad Toulouse Lautrec en Lima en 1990, y posterior con estudios en Alemania de especialización en Programas de Identidad y Psicología del Color. Trabajó en la Porsche AG y participó en la creación de la nueva imagen mundial. Posteriormente, fue parte del estudio de diseño de Anton Stankowski&Duschek, ambos en Stuttgart, Alemania. Regresó al Perú y desde el año ‘97 conduce su propio estudio de diseño. Durante su trayectoria ha dirigido, gestionado y diseñado diversos proyectos visuales, entre ellos, líneas gráficas y programas de identidad para empresas, marcas y emprendimientos autónomos. Los temas que más ha abordado están relacionados a su tierra, el Perú, desde turismo, ecología, protección ambiental, así como temas culturales vinculados al, al deporte, a los niños y a la mujer. Desde el 2000 ingresó al campo editorial como autor independiente. Es gestora de más de 25 libros, tomando al Perú como eje principal de investigación, generando que el hilo conductor del libro esté relacionado a alguna temática del Diseño Gráfico. En el 2014 fue nombrada ‘Embajadora del Diseño’ por la Universidad de Palermo en BsAs, Argentina, como consultor para la Carrera de Diseño Gráfico en toda la región Latam por el período 2015-2025. Ha sido seleccionada en diferentes oportunidades para la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID) en Madrid. Su trabajo ha sido expuesto y publicado en diversas revistas y plataformas digitales.

Diseñador gráfico, motion grapher y director creativo. En 1990 se unió al departamento de grafismo de Canal+ España, donde su aproximación al diseño y la gráfica en movimiento fue un referente de creatividad. En 1996 fue nombrado Director Artístico del prestigioso canal de televisión y durante cuatro años lideró un importante rediseño de la marca matriz, así como de sus nuevas marcas. En 2005 fundó EPS, estudio de diseño y producción audiovisual, para ayudar a las empresas a crecer, cambiar y evolucionar. Durante el transcurso de su carrera Pep ha desarrollado múltiples identidades de marca, logotipos e iconos, vídeos, títulos de crédito, identidades on-air, materiales de marketing y DOOH, para una gran variedad de marcas, grandes y pequeñas. Pep compagina su práctica profesional con la docencia en universidades como IED Madrid, o la Universidad Pontificia de Salamanca. Actualmente imparte clases de Motion Graphics en The Core School – UNIE Universidad

Gabriel Patrocinio is a Designer, Design Thinker and Strategist, Associate Professor at ISMAT Portimão (Portugal, since 2019) and from UERJ, the State University of Rio de Janeiro (Brazil, since 1993); former Director of ESDI School of Design from UERJ. Have a PhD in National Design Policies from Cranfield University (UK, 2013); PhD thesis received 1st place award MCB 2014 and Objeto BR Gold Award 2016. Organizer & author of the book Design & Development: Leveraging Social and Economic Growth through Design Policies (2019 English ebook; 2015/2018 Portuguese print/ebook; 2nd place award MCB 2016; Objeto BR 2016 Silver Award) and Design and Intellectual Property Policies: Demands for a New Era (SEBRAE, 2018, Potuguese ebook). Design Curator (MAM-Rio, Brazil, 2014-2016; Adam Mickiewicz Institute, Poland, 2015-2018). Member of the Design Advisory Board of the Secretary of Economic Development of the State of Rio de Janeiro, Brazil (2007~2009). Has also been board member of Brazilian Design Associations (ADG, ADP, ABEDESIGN), and a jury member for international design awards (IF Design, A Design).

Diseñador Gráfico y asesor en estrategias de comunicación visual. Amplia trayectoria internacional con experiencia en desarrollo de productos, conceptualización e identidad. Manuel es especialista en las áreas de diseño editorial e imagen corporativa y en el desarrollo de proyectos de comunicación para distintas audiencias. Docente, director y actor de teatro con sensibilidad en el desarrollo de productos culturales. Conferencista invitado en diversos eventos a nivel internacional. Sus trabajos han sido seleccionados y expuestos en la Bienal Iberoamericana de diseño. Actualmente es miembro de la Asociación ID Iberoamérica Diseña.

Tomás Dorta, arquitecto titulado por la Universidad Central de Venezuela (FAU) e investigador en interacción y diseño por la Universidad de Montreal, acumula más de 15 años de experiencia profesional en Venezuela y Canadá. Su investigación se enfoca en descifrar los mecanismos detrás de la ideación del diseño y en proponer tecnologías innovadoras para optimizar los procesos de diseño y co-diseño. Su trabajo introduce metodologías de investigación en diseño de vanguardia que abordan la experiencia de los diseñadores, las conversaciones sobre diseño y la integración de entornos virtuales e híbridos en las representaciones de diseño. Dorta se doctoró en 2001 en la Universidad de Montreal, donde investigó el impacto de la realidad virtual en el proceso de diseño. En 2003, se incorporó a la Escuela de Diseño de la misma universidad como profesor asistente y, desde 2017, es profesor titular. Su programa docente incluye seminarios de doctorado, cursos de investigación en diseño, diseño de interacción y co-diseño, así como talleres de co-diseño centrados en el diseño de interacción y la biónica. Desde 2021, también es profesor titular de arquitectura afiliado en la Facultad de Artes y Arquitectura de Penn State. La investigación de Dorta ha recibido un amplio apoyo financiero de organismos de investigación de Quebec y Canadá. Su investigación se centra en el proceso de diseño, el diseño asistido por computadora, el co-diseño y la interacción persona-computadora. En 2008, Dorta fundó el Laboratorio de Investigación en Diseño Hybridlaben la Universidad de Montreal. Cinco años después, en 2015, cofundó la empresa Systèmes Hybridlab(hyve3d.com), derivada del laboratorio, y asumió el cargo de presidente. Además, Dorta es editor sénior de la revista Designing (Sage) y editor asociado de la revista CoDesign (Taylor & Francis).

Doctorando en el programa de Investigación en Arte moderno de la UPV/EHU estudia la gráfica política de la Transición en el entorno cultural de Euskal Herria. Estudió Creación y Diseño en la facultad de Bellas Artes de Leioa donde realizó también el máster en Creación e Investigación en Arte. Bajo el pseudónimo de S0K0RR0 experimenta la tipografía con las manos valiéndose de recursos plásticos como el Letraset, los tipos móviles o el dibujo.

Diseñador gráfico colombiano egresado de la Universidad Nacional de Colombia. Magister en Historia de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y Doctor en Historia y Artes de la Universidad de Granada, España. Profesor e investigador de la Facultad de Creación y Hábitat de la Pontificia Universidad Javeriana Cali desde 2010. Investigador reconocido por el Ministerio de Ciencia y Tecnología de Colombia desde 2018. Ponente y tallerista en diferentes lugares del mundo; su trabajo ha sido expuesto y reseñado en países de América, Asia, Europa y África. Coautor de libros como Convite: sistematización de una experiencia colaborativa; Historias en el cafetal; Star System y la mujer: representaciones de lo femenino en Colombia de 1930 a 1940; y Metodología para el diseño del cartel social desde América Latina.

Mariano Serrano Gallardo) (1950, Extremadura, España) Vine a Madrid a estudiar Arquitectura. Esa es la preparación para mi trabajo en el diseño gráfico, más bien el diseño editorial. Proporciones y formas, armonías del color, lenguaje visual… una debilidad: la tipografía. He conocido la revolución digital. El paso del tipómetro, los lápices, el Letraset al universo del ordenador de infinitas ensayos y posibilidades. Trabaje en editorial SARPE (Cómplice),G&J (Ser Padres, DUNIA), PROGRESA (Anuario El País, Cinemanía…), TALLER DE EDITORES (El Semanal, GALA…)… Progresé desde maquetista hasta director de arte. Siempre he sido un asalariado del diseño. Excepción de los últimos 7 años de vida profesional. Como autónomo realice la revista INECO (itransporte, revista de ingeniería del transporte) con diseño propio.

Antropólogo, actualmente se desempeña como líder de investigación en proyectos sobre investigación global para el diseño combinando antropología y psicología en el estudio de los procesos mentales y el desarrollo de tecnología. Inicia su carrera profesional en la agencia de investigación Pacific Ethnography, en la ciudad de Los Ángeles. California. Posteriormente trabaja en desarrollo de nuevos productos con clientes como Microsoft e Intel. Su carrera incluye un Doctorado en Antropología y Psicología en la Universidad Central de Venezuela (2017), en conjunto con un Master en Ciencias de la Computación dentro de la misma institución. Su carrera profesional se ha desarrollado en la comprensión global de grupos humanos, la creación o el re-diseño de productos físicos y digitales. Ha ocupado posiciones gerenciales, como asesor y miembro de la junta directiva en compañías como Colgate Palmolive, 3M, PepsiCo. Recientemente ha contribuido con el desarrollo de la experiencia del usuario | UX para productos digitales en sectores relacionados con la agricultura para Yara Intl., y la banca en España, Francia, Inglaterra, Alemania y los Emiratos Árabes Unidos. Pertenece al directorio EPIC, por sus contribuciones a la investigación y aportes aplicados en el desarrollo de productos. Se ha enfocado en generar aportaciones desde la indagación con enfoque antropológico sobre los deseos, necesidades, comportamientos, dinámicas de adopción y sobre los procesos inconscientes, necesidades subyacentes y su vinculación con el diseño alrededor del mundo.

Lígia Lopes, designer industrial portuguesa, com doutoramento em Design pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa. Ligada ao ensino de Projeto de Design desde 2002, atualmente é professora auxiliar no Departamento de Design da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Portugal. Investigadora do Grupo HEAD (Health + Design Lab) no [ID +] e embaixadora da Advanced Design Unit, Universidade de Bolonha. Apesar da vasta experiência projetual pedagógica entre a academia e a indústria; paralelamente tem-se dedicado a projetos cocriativos e/ou participativos que valorizam os processo e as pessoas, envolvendo-as ativamente e dando voz a grupos marginalizados e periféricos. Tem participado em experiências de ensino e projetuais em diversos países, tais como, Espanha, Itália, Croácia, Inglaterra, Japão, Brasil, Colômbia, etc.. Criou o projeto Canhota que tem por base um alinhamento sustentado pela ética projetual em Design e que se compromete a desenvolver produtos, serviços e estratégias para um Design Consciente.

Graduado en Diseño Industrial en la Universidad de Buenos Aires (1991) y con un MBA y Magíster en Administración de Empresas con especialización en Marketing de la Universidad de Belgrano (2000), ha trabajado en proyectos para compañías locales e internacionales como ESSO, Procter & Gamble y Bayer, entre otras, en diversas áreas como equipamiento urbano y productos de consumo masivo. Sus diseños, reconocidos mundialmente, han obtenido premios como la Primera Mención en el concurso «INTERNATIONAL GLASSES DESIGN FAIR `92 FUKUI» en Japón y el Primer Premio en el “Premio Buenos Aires Design Recoleta 1995”. Fue profesor de Negocios Innovadores en la Universidad de Belgrano y de Diseño en la Universidad de Buenos Aires. Participa en o2 Argentina, una organización sin fines de lucro dedicada al diseño sustentable. Actualmente, es director de MADE ID Argentina y consultor en Estrategia de Producto. Es creador del concepto Intorno, ganador de varios premios como el Sello de Buen Diseño y el Premio de la OMPI 2015. Se especializa en desarrollo estratégico de productos con un enfoque multidisciplinario e innovador, orientado a la identificación de oportunidades de negocio y a la búsqueda de perspectivas provechosas para los clientes.

Agustín Martín Francés (Madrid, 1959) es Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciado en Bellas Artes, especialidad Diseño, por la misma universidad. Desde 1988 es profesor de Diseño en la Facultad de Bellas Artes. Ha sido director del Departamento de Diseño e Imagen de la UCM entre 2008 y 2016. Compagina la docencia de Diseño Gráfico en niveles de licenciatura, grado, máster y doctorado con la investigación. Ha impartido conferencias sobre fotografía, sobre diseño y sobre arte digital. Ha sido coordinador del Grado en Diseño por la UCM del 2010 al 2011 y director del Máster Oficial en Diseño de la UCM del 2007 al 2010. Fue profesor de Diseño Óptico en la Escuela Universitaria de Óptica de Madrid entre 1985 y 1988 y profesor de Tipografía en el Centro de Estudios Técnicos y Empresariales de la Comunidad de Madrid desde 1990 hasta 1992. Durante 1995 fue presidente de El Caballito, asociación para el fomento de la fotografía de autor. Ha realizado numerosas exposiciones de fotografía, tanto en España como en Francia y Latinoamérica.

Miembro de la Comisión Pedagógica del Departamento de Comunicación y Arte, de la Universidad de Aveiro y de lo Consejo de Evaluación de la Agencia de Acreditación de la Enseñanza Superior en Portugal. Entre 1989 y 2009 trabajó simultáneamente como arquitecta, fue distinguida con varios prémios en concursos públicos de arquitectura. Es doctora en Diseño, su principal área de investigación es el Diseño y el Territorio. Con el objetivo de valorizar los territórios a traves del Diseño, há tenido participación en proyectos competitivos, organizado conferencias nacionales y internacionales, realizando exposiciones y es revisora de revistas científicas. Ha publicado sus trabajos en revistas especializadas y libros temáticos, siendo autora del premiado libro “A Procura de Prácticas Sabias. Diseño y Artesanias en la Significación de los Territórios” por la cual fué galardonada con el primer premio nacional de investigación en Artesanato en Portugal.

Alfredo, es un diseñador gráfico con un inexplicable amor por Excel. A lo largo de su carrera ha pasado por publicidad, dictado clases, fundado PUPILA, co-fundado una deliciosa marca de café de especialidad, organizado grandes festivales creativos internacionales y, lo más importante, ha creado decenas de chistes completamente olvidables. Alfredo ha encontrado un nueva obsesión en la elaboración de ideas que eventualmente formarán parte de los proyectos independientes de PUPILA, desde explorar extraños eventos que combinan el diseño con el fútbol… o el karaoke, hasta proyectos creativos globales impulsados por la comunidad. Nacido en la selva amazónica de Perú, Alfredo viajó a Costa Rica en 2002 buscando una carrera, pero encontró el amor en la forma de una esposa y tres hijos. www.pupila.co www.instagram.com/pupila.co/

Willian Fredys Urueña Téllez de nacionalidad colombiana Diseñador Industrial / Especialista en Salud Ocupacional / Magister en Gestión de Diseño Presidente Cámara de Diseño del Ecuador Vicerrector Académico Instituto Tecnológico Superior Dismod Miembro de la Red Latinoamericana de Política Pública & Diseño Docente Universitario / Universidad Nacional de Colombia 2000 / Pontificia Universidad Católica del Ecuador, PUCE 2021. Empresario del mueble e industria Aeroespacial en Ecuador.

Joaquín Gallego es diseñador gráfico, interiorista y editor; en el campo de la identidad corporativa e institucional ha dirigido y desarrollado programas para Banesto, Canal+, Universidad Complutense de Madrid, Círculo de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante,… Ha sido director de arte de publicaciones como Creación, El Canto de la Tripulación, Sibila, Sileno y Minerva. Ha diseñado la imagen gráfica de colecciones editoriales para Abada, Amnistía Internacional, Anaya, Catarata, CSIC, Espasa, Fundación BBVA, Fundación Telefónica, Istmo, La Fábrica, Tecnos, Trotta, Turner, Sexto Piso, Punto de Vista, Armaenia, Machado,… En la actualidad es responsable de diseño de todas las publicaciones de la de Oficina de Arte y Ediciones y de la Editorial Círculo de Bellas Artes. Ha realizado proyectos de diseño expositivo y museográfico para MNCARS, Círculo de Bellas Artes, Museo Thyssen-Bornemisza, PhotoEspaña, Casa Encendida, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Ayuntamiento de Alicante, Centre de Arts Santa Mònica,… Asimismo ha sido comisario de fotografía para La Fábrica (Matador, PhotoEspaña,…). Ha sido director del Master de Diseño Editorial del Istituto Europeo di Design, profesor de diseño en el Master del Instituto de Estética y Teoría de las Artes (UAM) y en el Máster de Edición de la Universidad de Salamanca / Santillana.

Profesor de diseño Industrial en el Rochester Institute of Technology. Apasionado por la tecnología, el diseño accesible y universal, y la educación.

Diseñador gráfico cubano, nacido y residente en La Habana. Trabaja mayormente para clientes del sector cultural, como editoriales, galerías, artistas plásticos, teatros y el cine. Ha dirigido la oficina de diseño la Casa de las Américas -un prominente centro cultural de la isla- por más de veinte años. Se graduó en la universidad local de diseño (ISDi), y ha viajado extensamente por el mundo dando conferencias, presentando exposiciones de carteles y conduciendo talleres. Su obra ha sido publicada y exhibida con regularidad en revistas y libros, y ha tomado parte en diversas bienales de carteles. En dos ocasiones (Quito y Seul) fue invitado a formar parte del jurado internacional. Gran entusiasta y coleccionista de la cartelística nacional, fundó en 2007 el Club de Amigos del Cartel, un grupo local de seguidores de este arte. En colaboración con otro colega publicó en 2017 el libro El cartel de la Revolución, y cinco años después 100 Che Posters. En 2021 fue distinguido con el Premio Nacional de Diseño.

Alex Lobos se enfoca en diseño, tecnología y conexión emocional como herramientas para mejorar la calidad de vida. Es Director de School of Design en Rochester Institute of Technology (RIT), así como Research Fellow Emeritus en la compañia de software Autodesk. En RIT, Alex dirige una escuela con siete carreras cubriendo productos, interiores, comunicación visual, y diseño digital. Alex ha colaborado con empresas como Autodesk, AT&T, Colgate-Palmolive, General Electric, Kraft, Makerbot, Styker y Unilever, en temas de diseño generativo, fabricación digital, sostenibilidad, empaques, electrodomésticos y equipo médico. Alex ha sido Jurado para International Design Excellence Awards (IDEA), Core77 Awards, Bienal Iberoamericana de Diseño, y International Housewares Competition. También ha recibido el IDSA Education Award, Autodesk Design & Make Award, y Eisenhart Award for Teaching Excellence. Alex es ex-becario Fulbright, tiene un MFA de University of Notre Dame y un BID de Universidad Rafael Landivar.

Associate Professor with Aggregation, with a PhD in Design (2011) at University of Aveiro. She is a member of 20 international scientific journals of which highlight: American Journal of Art and Design (USA) – Editorial Board; Journal of Visual Political Communication (UK) – Associate Editor; The Design Journal (UK) – Editorial Board; PAD (Italy) – Editorial Board; Designing in Dark Times (USA) – Advisory Board; INFODESIGN (Brazil) – Associate Editor; RChD (Chile) and EME (Spain) as a member of the Scientific Committee. She also belongs to the scientific committee of immense conferences. By invitation, she has also reviewed published books with international circulation and reviewed proposals for the publication of new books. In those contexts, highlights the invitations from publishers such as Bloomsbury, Routledge, Taylor and Francis Group, Intellect and Springer. She has written extensively, published books, book chapters, scientific journals, articles, and other publications, more than 200, being sole author in more than 100. Considering her international background, she has been invited to give lectures at several events in Quito, Rome, Warsaw, Hong Kong, Wuhan, Izmir, Aveiro, Lisbon, Faro, Helsinki, Castelo Branco, Jingdezhen, Istanbul, Venice, and Porto. Since 2010, she’s Member of the Board of AICV- Art, Illustration and Visual Culture conference, and she was invited in 2012, to be a Board Member of the ICDHS- International Committee of Design History and Design Studies. Her interests are related with design theory, Portuguese design history, design studies, visual and material culture, cultural heritage, patrimony, museology, museography, memory, illustration, and art.

Es miembro del Cuerpo Superior de Técnicos Comerciales y Economistas del Estado. Ha desempeñado diversas funciones dentro de la Administración General del Estado, Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y Presidencia del Gobierno y ha sido Consejera Económica y Comercial en la Embajada de España en Copenhague. Igualmente ha sido profesora de economía en la Universidad Autónoma de Madrid y realizado diversas publicaciones sobre negociaciones e inversiones internacionales. En el ámbito del diseño, estudió Diseño de Producto en el IED-Instituto Europeo di Design, en Madrid, y ha colaborado en consultoría de diseño de marcas y desarrollado actividades de diseño de producto.

Poeta y nombrador. Profesor de varias instituciones académicas, creador del estudio creativo El Nombre de las Cosas y autor de numerosas publicaciones entre las que destacan los ensayos El nombre de las Cosas y La vida en ello, y los poemarios Aquelarre en Madrid, Bar adentro, Amor ciego, La Semana Fantástica, Hotel Vivir y La Curación del Mundo. Su obra poética ha sido traducida a más veinte idiomas, y ha recibido, entre otros, los premios Asturias de las Letras, Foro Europeo y Francisco Quevedo. Su último texto publicado, Bacon sin Bacon, es una narración a partir de los últimos días de vida en Madrid del pintor Francis Bacon en 1992, y ha sido editado por Árdora Ediciones. También ha sido el fundador del Aula de las Metáforas, una biblioteca poética y un espacio para la lectura y la imaginación en la Casa de Cultura de Grado (Asturias).