Iberoamérica Diseña

Junta
Directiva

Manuel Estrada

España

Diseñador gráfico, destacado en el campo del diseño editorial, corporativo y la gráfica cultural. Su trabajo ha sido expuesto además de España, en Portugal, Estados Unidos, Finlandia, Alemania y otros países. Ha recibido premios como el Nacional de Diseño de España; el Diploma del Art’s Directors Club of Europe, el Laus, el premio AEDP, el Premio a! a la Excelencia; el Good Design Award del Chicago Atheneum. En 2021 el Gobierno de Finlandia le nombra Caballero de la Orden de la Rosa Blanca.
Ha diseñado numerosas portadas de colecciones de libros para El País, Alianza Editorial, Alfaguara y otras editoriales. Ha desarrollado las identidades de numerosos Museos y actualmente la Galería de las Colecciones Reales. Crea la
identidad de El Paisaje de la Luz, Patrimonio de la Humanidad en 2021. Desarrolla numerosas Marcas y Programas de Identidad Corporativa. Ha compaginado su trabajo como diseñador con la enseñanza del diseño, siendo director de Talleres, Másters y proyectos finales en el IED de Madrid, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y la Universidad Complutense, entre otras. Impartiendo, conferencias en diferentes Universidades de Japón, Latinoamérica, Estados Unidos, Italia, Finlandia, China, Alemania, España y Portugal y forma parte del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas de España del Ministerio de Educación.

Carlos Hinrichsen

Chile

Diseñador industrial en Chile, graduado en 1982 y obtuvo un máster en Ingeniería en Japón en 1991. En la actualidad, es el director de la Escuela de Diseño Digital e Industrias Creativas de la Universidad San Sebastián USS, en Santiago de Chile. De 2007 a 2009, Carlos Hinrichsen fue presidente de la Organización Mundial del Diseño WDO (antes Icsid) y actualmente es senador de la organización. En 2010, recibió la distinción de “Comandante de la Orden del León de Finlandia”. Entre 2014 y 2016, fue decano de la Facultad de Negocios, Ingeniería y Artes Digitales de la Universidad Gabriela Mistral de Santiago y entre 2016 y 2017, se desempeñó como Coordinador Gerente Senior de Diseño de Ingeniería en la Facultad de Ingeniería de la P. Universidad Católica de Chile. Durante más de tres décadas ha liderado equipos interdisciplinarios para que empresas, instituciones de educación u otro tipo de organizaciones logren posiciones de liderazgo y competitividad generado diferentes tipos de impacto y valor agregado en ámbitos sociales, culturales, educativos, económicos, científico-tecnológicos y/o productivos.

Karina Salguero

Costa Rica

Directora del Teatro Nacional de Costa Rica desde el 2019. Mantiene un programa en Desayunos de Radio Universidad de Costa Rica sobre temas de arte, cultura. Ha sido miembro de la Junta Administrativa y de la Fundación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) hasta el 2019, el consejo del Colegio de costa Rica y es miembro de la Junta del Museo de Arte Costarricense, además perteneció al Consejo Asesor de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID). Ha formado parte de jurados para diferentes premios nacionales, entre ellos el Magón, Máximo reconocimiento en cultura del país. Estudió Filología Española, Comunicación y tiene una maestría ejecutiva en Administración de Negocios del INCAE. Ha escrito, editado y publicado libros sobre el resguardo de la Isla del Coco, la recuperación gráfica del trabajo del rotulador Mr Masking, los avances de la meta de erradicación de la apatridia con el ACNUR y otros. Ha dirigido y editado proyectos independientes, como la revista Rara en Guatemala y Orsai en Iberoamérica. Fue directora de Revistas y Suplementos en Grupo Nación, fue directora artística en la Feria Internacional del Libro de Costa Rica 2013 y directora de comunicación de la universidad Veritas. Ha sido consultora en diferentes fundaciones y organismos internacionales en dinamización de la economía y comunicación.

José Romo

España

Es ingeniero de caminos, canales y puertos y licenciado en Historia. A lo largo de sus 40 años de trayectoria profesional, ha equilibrado la enseñanza y la práctica de la ingeniería. Ha sido hasta el 2022 profesor asociado de la Escuela de Ingenieros de Caminos de la Universidad Politécnica de Madrid. Es proyectista de puentes y estructuras especiales, labor que ha realizado desde 1987 en FHECOR, donde es socio y consejero delegado. Participa activamente en asociaciones nacionales e internacionales de ingeniería. Actualmente, ocupa el puesto de presidente de la Comisión “Conceptual Design” de la Asociación Internacional de Puentes y Estructuras. También es miembro del comité editorial de la Revista de Obras Públicas, desde dónde ha coordinado los tres últimos números monográficos dedicados al diseño en la obra pública. Es autor y editor de varios libros entre los que destacan “El diseño en puentes” y “Diseño” y velocidad: los puentes de alta velocidad a Galicia," ambos de la colección Ciencias,Humanidades e Ingeniería del Colegio de Ingenieros de Caminos. Ha recibido varios premios y distinciones por su trabajo, entre los que destacan la medalla de la Asociación Española de Ingeniería Estructural, los premios de la Demarcación de Madrid del CICCP en 2017 por el proyecto M4M y en 2019 por el puente del Mersey. En el mismo año, recibió el IABSE Outstanding Structure Award (OStrA) por el Puente del Mersey y obtuvo la mención especial en el Premio Nacional de Diseño 2019.

Giovanni Vannucchi

Brasil

Designer e arquiteto, formado pela FAU/USP. Durante 40 anos foi sócio de Oz Estratégia+Design uma das mais reconhecidas empresas de estratégia e design do Brasil, com premiações e publicações em distintos países. Desde o final de 2019 é sócio da Taba, uma consultoria de marca. Conferencista em diversos eventos nacionais e internacionais. Jurado em representativos concursos de design nacionais e internacionais, entre outros no Cannes Lions. Foi um dos fundadores do Comitê de Design da ABRE – Associação Brasileira de Embalagem. Foi um dos fundadores da ADG Brasil – Associação dos Designers Gráficos do Brasil onde foi diretor em várias gestões. Foi um dos fundadores e vice presidente da ABEDESIGN- Associação de Empresas de Design tendo sido diretor em várias gestões e atualmente faz parte do Conselho Consultivo. Recebeu o BDA-Prêmio Brasileiro de Design, organizado pela ABEDESIGN-Associação Brasileira de Empresas de Design, como Profissional de Promoção do Design.

Jimena Alarcón

Chile

Jimena Alarcon Castro. Jefa del Laboratorio de Investigación en Diseño de la Universidad del Bío-Bío. Los proyectos de investigación abordan los siguientes temas: diseño de materiales, calidad percibida utilizando métodos de ingeniería kansei, diseño industrial, diseño sustentable y educación. Académica de la Universidad del Bío-Bío desde 1995, Doctora en Gestión del Diseño (2012), Universidad Politécnica de Valencia, España; Master en Construcción en Madera (2003), Universidad del Bío-Bío, Chile en colaboración con Estudio Design Innovación, Italia; Diseñadora Industrial (1995), Universidad de Valparaíso, Chile. Directora Departamento Arte y Tecnologías del Diseño (2010/2016). Fundadora y directora del Grupo de Investigación en Diseño de la Universidad del Bío-Bío (2012), certificado como Centro de Emprendimiento e Innovación para el Diseño (2013), por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile. Con más de veinte años de experiencia en investigación y docencia sobre temas de diseño industrial, gestión del diseño, diseño de materiales, ingeniería kansei, sustentabilidad y biónica, ha prestado servicios a Escuelas de Diseño Industrial de Chile. Es integrante de los claustros directivos del Doctorado en Materiales y Procesos Sustentables, Magister en Construcción en Madera y docente de Magister en Patrimonio. Ha dirigido proyectos de investigación y promoción del diseño para potenciar Pymes tradicionales e Industrias Crea􀦞vas. Es fundadora y directora del Laboratorio de Investigación en Diseño (2013), basado en fabricación digital. Ha dirigido proyectos de investigación nacionales e internacionales CONICYT (Comité Científico y Tecnológico de Chile), FONDECYT (Fondo Nacional Científico y Tecnológico), Corporación de Fomento a la Producción (CORFO), Mejoramiento de la calidad y la equidad en la educación terciaria (MECESUP), Fondo de Innovación Tecnológica de la Región del Biobío (INNOVA BIO-BIO), Programa de cooperación regional en Educación Superior entre la Unión Europea y América Latina (ALFA), European Union – Latin America and Caribbean on Research and Innovacion (ERANET LAC), Concurso de Apoyo a la Formación de Redes Internacionales, entre otros. Fundó en 2010 el Seminario de Investigación en Diseño (h􀂂p://sid.ubiobio.cl/), cuya organización comparte desde 2014 con instituciones de educación superior pertenecientes a la Red del Consejo de Rectores de Chile. Es autora de libros y capítulos de libros, además de artículos científicos. Ha realizado pasan􀦠as en España, Finlandia, Portugal e Italia y mantiene constantes colaboraciones con estos y otros países de Europa y Latinoamérica. Es representante de Chile ante la Red Latinoamericana de Políticas Públicas y Diseño. Es evaluadora de becas de magister, doctorado y proyectos de investigación CONICYT, además es evaluadora de proyectos de transferencia tecnológica CORFO. En 2016 fundó el primer Distrito de Diseño de Chile (h􀂂p://distritodi.cl/), ubicado en el Gran Concepción, entregando un importante impulso a los emprendedores del sector diseño. Ha sido invitada a diversos eventos de diseño, entre ellos, Bienal de Diseño de Córdoba, Argen􀦞na; Bienal de La Habana, Cuba y a integrar el Comité de Admisión de la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid, 2019. Como observadora internacional de Future Ed y Future of Sustainable Packaging Design organizado por Design Research Unit de la Universidad de Bologna, Italia.

Lula Capriel

Guatemala

Diseñadora Industrial y mercadóloga indígena momosteca, con una especialización en Gestión de Proyectos de Desarrollo Local y una certificación en Globalización, Competitividad y Liderazgo (GCL Program, Georgetown University, Washington DC). Ha sido participe en equipos multidisciplinarios como asesora en diseño, innovación y emprendimiento con el sector gubernamental y municipal. Directora creativa y fundadora del Estudio 89, empresa enfocada en generar propuestas de valor,  potenciales a nivel humano, económico y social a través del diseño estratégico  y aliada nacional CTI (Ciencia, Tecnología e Innovación) con la secretaría nacional de ciencia y tecnología de Guatemala (SENACYT). Parte del equipo fundador y comité asesor de la Asociación Iberoamerica Diseña (España) y docente para la Universidad Isthmus (Panamá). Con una trayectoria de talleres, colaboraciones y conferencias impartidas en Argentina, Chile, Brasil, San Salvador, México, USA, Panamá, Colombia, España y Taiwán.

Óscar Salinas

México

Diseñador industrial, maestro en Diseño Industrial y doctor en Arquitectura. Es profesor e investigador en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) y el Posgrado en Diseño Industrial de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) desde 1976. Tutor y director de tesis de Licenciatura, Maestría, Doctorado, e investigaciones en Posdoctorado. Docente y conferenciante en diversos eventos académicos y profesionales en México y otros países como Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, Uruguay, Panamá, Italia, Turquía, España, Portugal, Finlandia, Inglaterra, Japón, Brasil, Bélgica, Escocia, y China Taiwán.
Ha presidido y fundado el Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México, secretario de la Asociación Latinoamericana de Diseño Industrial y vicepresidente de la Academia Mexicana de Diseño.
Es miembro del Consejo Internacional de la International Conference of Design History and Design Studies (ICDHS) desde el año 2000, miembro fundador del patronato y consejo directivo de la Fundación Historia del Diseño con sede en Barcelona, España, y miembro de diversos comités científicos internacionales para la selección de ponentes y conferenciantes.
Ha colaborado con ensayos y artículos para diversas revistas y publicaciones especializadas de diseño en México y diversos países, y ha sido autor y coautor de dieciocho libros sobre historiografía y estudios del diseño. Es director general de Editorial Designio, Libros de diseño.

Celeste Prieto

Paraguay

Arquitecta de profesión y diseñadora por vocación. En 1989 inicia formalmente trabajos de diseño para la defensa de los derechos de la mujer, los trabajadores, los niños y las etnias del Paraguay. Paralelamente incursiona en la gráfica del mundo cultural. En 1994 crea Celeste Prieto Diseño, su actual empresa, donde desarrolla trabajos de consultoría en comunicación visual en el ámbito nacional e internacional, y donde suma a sus trabajos el diseño de señalética, que revincula el diseño de comunicación visual a su profesión de arquitecta.
Ha sido invitada a ser parte de eventos internacionales, como jurado de la Bienal Internacional de Carteles en México y la Bienal del Cartel en Bolivia, así como formó parte del Comité Asesor de la Bienal Iberoamericana de Diseño, con sede en Madrid, España. Su trabajo se ha expuesto y publicado en varios países.

Francisco Providência

Portugal

Professor Associado na Universidade de Aveiro, formou-se em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, em 1985. Foi docente de Fotografia e Design (FBAUP, 1984 – 1985), Desenho (FAUP, 1985 – 1997) e Design (DeCA UA, 1997 – 2022). Doutorado em Design com a tese “Poeta, ou aquele que faz”, tem atelier próprio desde 1985, tendo sido distinguido em 1999 com os Prémios Nacionais de Design (comunicação, produto e ambiente), pelo Centro Português de Design, em 2012 e 2017 pela Apom com o prémio Melhor museu português, e em 2008 com o prémio internacional de Design Red Dot. Foi cofundador do Instituto de Investigação em Design, Media e Cultura, onde coordena o grupo MADE.PT, orientando doutoramentos em gestão de design, economia circular, design industrial e food design. Foi consultor do Centro Português de Design e sócio fundador da loja e editora de design “Sátira”, no Porto. Ao longo da sua atividade profissional dedicou-se ao design editorial, de identidade visual, sinalização, mobiliário escolar e museografia. Foi autor da identidade visual de Portugal na Presidência do Conselho Europeu (2021) e da museografia do Museu Tesouro Real, Lisboa (2022).

Ignacio Urbina Polo

Venezuela

Diseñador industrial, educador y curador. Es Profesor Titular y Director del Departamento de Diseño Industrial del Pratt Institute en Nueva York. Se especializó en Biónica en el Laboratorio Brasileiro de Design Industrial y obtuvo un Máster en Ingeniería de Producto por la Universidad Federal de Santa Catarina en Brasil (1993). Trabajó como diseñador e investigador en Florianópolis y, tras regresar a Venezuela en 1994, colaboró en la creación del Centro de Arte La Estancia en Caracas. Fue docente (1996 – 2010) y Director General (2005 – 2009) en Prodiseño – Escuela de Comunicación Visual y Diseño. En 2007, fue Coordinador de Diseño Industrial en la Secretaría Nacional de Diseño y Arquitectura. Co-fundó la oficina de diseño Metaplug en 1999, coordinando, entre otros, el Equipo de Diseño de Dispositivos Museográficos para el Pabellón Andino Amazónico en Japón, Aichi 2005. Ha dirigido múltiples proyectos de diseño de productos y ha sido profesor invitado en universidades nacionales e internacionales. También ha sido miembro de jurados, como en los Observeur du Design Awards en Francia en 2014. Actualmente, desarrolla proyectos de manera independiente en Brooklyn y es editor del portal www.di-conexiones.com

Socios
Fundadores

Lorena Pardo

Colombia

Administradora de empresas y gestora cultural. Ha estudiado en la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en la organización de colectivos como 100en1día, y ha codirigido la ONG “Somos Ciudad” en Colombia. Ha trabajado en diferentes empresas de ámbito internacional tanto en Colombia como en España. Después de haber trabajado 5 años para la Bienal Iberoamericana de Diseño, ha sido su coordinadora los dos últimos años. Actual creadora del proyecto OnCultura, consultora de gestión para proyectos culturales, asesorando creadores en todas las áreas creativas en Holanda, Colombia y España.

Marisela Ávalos

El Salvador

Diseñadora Gráfica de la Universidad Dr. José Matías Delgado, una Maestría en Diseño Gráfico de la University of Illinois at Chicago como Becaria Fulbright y una maestría en Diseño Gráfico y Nuevas Tecnologías de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y la Universidad Don Bosco El Salvador. Actualmente es directora y catedrática de la Licenciatura en Diseño Estratégico de la Escuela de Comunicación Mónica Herrera.
Se ha desempeñado como docente desde el año 1996 y ha trabajado en el área académica co-creando programas de estudio para las Licenciaturas de Diseño Gráfico y Diseño Estratégico. Tiene una Certificación Internacional en Diseño Estratégico. Co-creó el estudio de diseño Piedra Papel o Tijera (2006-2016). Trabajó para Editorial Kalina, en el diseño de tres publicaciones destacadas: Café de El Salvador, Historia de la Caña de Azúcar en El Salvador, y CASSA: El ingenio nace de la tierra. Diseñadora gráfica encargada para la Revista Romantic Homes de Engaged Media, editada en Estados Unidos. (2015-2017). Su experiencia profesional se centra en proyectos de diseño editorial de libros de lujo, diseño de identidad corporativa y diseño de programas señaléticos. Desde el 2010, fue miembro del Equipo Asesor por El Salvador de la Bienal Iberoamericana de Diseño, y del consejo rector del Encuentro BID.

Teresa Camacho

México

Licenciada en Diseño Gráfico, en la especialidad en diseño en la línea de nuevas tecnologías (2006), y la maestría en diseño en la misma línea (2011), obteniendo la medalla al mérito universitario en ambos grados. Además, ha realizado estudios sobre psicología de la publicidad en la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado como expositora en eventos nacionales e internacionales. Ha participado como jurado de concursos. Sus trabajos se han presentado a exposiciones. Ha publicado artículos y entrevistas, entre las que se encuentran las realizadas a Félix Beltrán, Joan Costa, Lou Dansinger, Enric Satué. Es miembro de comité científico de “I+Diseño” revista de la Universidad de Málaga. Es profesora y coordinadora de la licenciatura en diseño gráfico en la Universidad Anáhuac Querétaro y desde 1994 trabaja como freelance para empresas e instituciones. Destacando su participación en 1995 como asesora de la coordinación de diseño de la comunicación gráfica de la Universidad Autónoma Metropolitana, así como su trabajo permanente desde 1993 con Félix Beltrán + Asociados.

Natalia Campero

Bolivia

Diseñadora Gráfica – Gestora Cultural. Fundadora de la Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual de la Universidad Católica en La Paz (2003), fue docente por más de una década en la UCB de La Paz y en la UPSA de Santa Cruz. Fue Directora General de la publicación Catalográfica (2002), Coordinadora de la 1ª Bienal Iberoamericana del Cartel (2002), jurado de la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé 2009, Premio Nacional Eduardo Abaroa 2016 y 50 Talentos, Ideas para un mundo mejor 2021, entre otros. Participó en distintos eventos de diseño y conferencias, ha publicado artículos sobre diseño en Bolivia y en el exterior. Fue miembro del Comité Asesor de la Bienal Iberoamericana de Diseño. Como gestora cultural fue Consejera en la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, a cargo de los museos más importantes de Bolivia. Ha trabajado en el servicio exterior, como Cónsul General de Bolivia en dos oportunidades. Socia fundadora de Iberoamérica Diseña. Vive en los Estados Unidos donde diseña, promueve, enseña y reflexiona el diseño y la comunicación visual.

Gonzalo Castillo

Chile

Diseñador, Profesor de postgrado en la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo y conferencista habitual sobre temas de diseño, branding y diseño de servicios. En 1986 fundó, junto a otros tres profesionales, la consultora Proyectos Corporativos, hoy Procorp, organización de la que es su Director Ejecutivo.
Fue impulsor y cocreador del primer diplomado en Diseño de Servicios en Chile.
Cofundó y presidió en dos períodos la Asociación Chilena de Empresas de Diseño y formó parte del consejo asesor de la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid.
Gonzalo fue fundador de los  premios ChileDiseño y su director en dos oportunidades. Con su equipo ha obtenido cinco veces este galardón incluyendo el Premio a la Trayectoria en 2013. En 2017 recibió el Premio Nacional de Diseño a la Excelencia del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Castillo es también autor de los  libros: «El diseño ha muerto, viva el diseño», en el año 2018 y «Diseñar la Experiencia” en 2023.

Henrique Cayatte

Portugal

Designer e ilustrador com um vasto trabalho de design na área editorial, em museografia e no espaço público. Fundador e autor do design global, editor e ilustrador do jornal Público até 2000. Co-autor do sistema de sinalética e comunicação da EXPO ’98. Foi responsável pelo design dos Pavilhões de Portugal nas exposições universais na Expo ‘98, Hannover 2000 e Aichi 2005 no Japão.
Co-comissário e designer das exposições Cassiano Branco ­ uma obra para o futuro, Liberdade e Cidadania – 100 Anos Portugueses, Engenharia Portuguesa do Século XX e 1990/2004 Arquitetura e Design de Portugal, na Trienal de Milão, entre outras. Autor do design das revistas LER – duas vezes -, Egoísta, Atlântica, Cubo, entre outras publicações. Design do Diário de Notícias [2006-2007].
Autor do design global do primeiro Passaporte Eletrónico Português e do Cartão Único de Cidadão. Presidente do Centro Português de Design entre 2004 e Abril de 2012. Integrou a direção europeia de design [BEDA The Bureau of European Design Associations 2008-2012].
Dirigiu, entre 1995 e 2001, o Seminário Avançado de Design de Comunicação do Ar.Co. Professor convidado na Universidade de Aveiro desde 2004.

Bárbara Coutinho

Portugal

Doutoramento em Arquitectura (IST-UL, 2019) com a tese «O Espaço Expositivo como ‘Obra de Arte Total’ – O Museu do Século XXI, um lugar para uma experiência estética global». Mestre em História de Arte Contemporânea (FCSH – UNL) com Pós-graduação em Pedagogia de História da Arte. Investigadora, docente e curadora. Directora e Programadora do MUDE — Museu do Design e da Moda, Colecção Francisco Capelo desde a sua criação em 2006 e autora do programa museológico do MUDE e do programa funcional para a renovação do edifício do museu. Professora Auxiliar Convidada desde 2006 e professora associada convidada desde 2021 do Instituto Superior Técnico (Universidade de Lisboa). Entre 1998 e 2006, coordenadora do Serviço Educativo do Centro de Exposições e Programadora do Programa de Cursos de Formação de Arte Moderna e Contemporânea no CCB. Co-presidente do Docomomo International Expert Committee (ISC) on Interior Design.

Rubén Fontana

Argentina

Diseñador gráfico. Dirige desde hace 40 años Estudio Fontana diseño. Su trabajo gráfico figura, entre otras, en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. De 1987 a 2006 editó y dirigió la emblemática revista tipoGráfica, una de las publicaciones más importantes de América Latina. Dirigió la Bienal Letras Latinas, que se llevó a cabo simultáneamente en Bogotá, Buenos Aires, Caracas, Lima, Montevideo, Santiago, San Pablo y Puerto de Veracruz. Es director de la Maestría en Tipografía que se dicta en la Universidad de Buenos Aires.

Álvaro Heinzen

Uruguay

Diseñador Industrial egresado del Centro de Diseño de Uruguay, donde fue alumno de Andries Van Onck, Gui Bonsiepe y Carlos Luciardi. Desde 1992 se ha desempeñado como director de K&C Diseño, asesorando a empresas e instituciones de diversa naturaleza. Fue docente del Centro de Diseño y formó parte de su comisión directiva. Ha recibido varios reconocimientos a su trabajo y ha sido jurado de Movelsul, Fedema y el Concurso de Diseño Mercosur. Formó parte del Comité Asesor de la Bienal Iberoamericana de Diseño (2010-2023). Tuvo una participación activa en la fundación de la Cámara de Diseño del Uruguay e integró su primera directiva. Es miembro fundador de la Red Latinoamericana de Políticas Públicas y Diseño y la Asociación Iberoamérica Diseña. Es padre de Matilde y Agustina.

Zalma Jalluf

Argentina

Directora de FontanaDiseño en asociación con Rubén Fontana. Es docente del Diplomado en Artes de Libro de la Universidad de las Artes.
Fue miembro del Consejo Académico y tutora de la Maestría en Tipografía de la UBA. Fue titular de Diseño en la Maestría en Branding de la Universidad de San Andrés. Fue docente en los cuatro niveles de grado de la cátedra de Tipografía de la Universidad de Buenos Aires. Fue titular asociada de Diseño en la Universidad Nacional de Misiones. Fue docente regular de Diseño en la UBA.
Ha impartido talleres y seminarios en Buenos Aires, México, La Habana, Paraguay, Colombia y Canadá y España. Ha disertado en numerosos congresos nacionales como «PuntoPixel», «Pixelations», «Géneros, Mujeres y Diseños», «Trimarchi», «Foroalfa»; y en congresos internacionales como «Supervisual» (Colombia), y «Creando espacios de Comunicación» (Canadá).
Fue edito­rialista de la revista tipoGráfica. Fue asesora del Ministerio de Salud de la Nación y del Instituto Nacional de Tecnología Industrial. Formó parte del equipo del diseño de la marca país Cuba.
Ha sido seleccionada para integrar la versión digital del Dictionnaire des femmes créatrices (edición Latinoamérica), y la edición Diseñadoras Argentinas, ambos proyectos coordinados por Silvia Fernández.
Es coautora y editora de «Rubén Fontana» de la editorial Gustavo Gili, «Andralis» del sello tipoGráfica e «Historia Gráfica del Di Tella» de tipoGráfica y Capital Intelectual.

Ruth Klotzel

Brasil

Arquiteta e designer visual com graduação e mestrado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP).
Foi professora de graduação e pós graduação do curso de Design do Senac, com o qual ainda colabora, e do curso de Arquitetura da FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), em São Paulo.
Co-fundou, em 1989, a Associação dos Designers Gráficos do Brasil (ADG), na qual assumiu a diretoria em 4 gestões não consecutivas.
De 2003 a 2007 foi vice-presidenta do Conselho Internacional das Associações de Design Gráfico (ICOGRADA), eleita em 2 gestões consecutivas.
Participou da Comissão de proteção à Paisagem Urbana, da Prefeitura de São Paulo, de fevereiro de 2010 a dezembro 2012 e do Colegiado de Design do Conselho Nacional de Políticas Culturais do Ministério da Cultura (2014-2015).
Presidiu o juri do concurso de identidade visual do prêmio Design do Museu da Casa Brasileira, em 2 ocasiões, além de ser jurada de outras edições e de outros concursos nacionais e internacionais (BIO – Bienal de Design da Eslovênia, “Red Ribbon” e  “4th Block”, Kiev, Ucrânia | concurso para a marca da World Urban Campaign das Nações Unidas, San Francisco, CA | “Poster For Tomorrow”, Paris | Bienal da ADG-Brasil, entre outros).
Como diretora do Estúdio Infinito, com sede em São Paulo, desenvolve projetos de design com foco nas áreas de educação e cultura, além de ser palestrante e curadora de exposições.
Foi membro do Comitê Assessor da BID – Bienal Ibero-americana de Design, desde sua primeira edição, em 2007 até 2022 e hoje faz parte da junta diretiva da Ibero-América Design, com sede em Madri.

Adrián Lebendiker

Argentina

Diseñador gráfico y director de arte publicitario. Ha sido Director General del Centro Metropolitano de Diseño (CMD) y Director General de Industrias Culturales y Diseño, dependiente del Ministerio de Producción del Gobierno de la Ciudad. Promotor y coordinador de la primera incubadora argentina de emprendimientos basados en proyectos de diseño, industrias culturales y turismo, IncuBA (2001). Promovió y coordinó la elección de Buenos Aires como Ciudad del Diseño en el marco del programa de la Alianza Global de Ciudades Creativas de la UNESCO. Creador y Director de Gloc, consultora en diseño de proyectos y programas de innovación y diseño, desarrollo de ecosistemas creativos y desarrollo local. Director de arte publicitario en la Asociación Argentina de Agencias de Publicidad. Es docente de la Maestría de Diseño de la Universidad de Palermo y Coordinador Académico de la Escuela de Emprendimientos Creativos. Es coautor de la Colección de libros “Diseño e Innovación para Pymes y Emprendedores”, editado por Clarín Pymes.

Manuel Lecuona

España

Catedrático en Gestión del Diseño y docente del Grado y Master en Ingeniería del Diseño de la Universidad Politécnica de Valencia. Coordinador Posgrado Design Management de la UPC+BCD. Profesor Invitado en diversas Universidades Latinoamericanas. Director del primer programa de doctorado en diseño de España en la UPV.
Fundador del grupo de Investigación y Gestión del Diseño IGD (UPV). Director Observatorio Trendhal y del Centro de Documentación IMPIVA Disseny. Fundador y presidente de la Red Iberoamericana de Investigación en Diseño.
Fundador del Archivo Valenciano de Diseño. Asesor en Gestión del Diseño de diferentes instituciones BCD, PRODINTEC, IMPIVA, CANACINTRA, AFANJAL, AIDIMA, CETELEM, FEDERHABITAT.

Sergio Peña

Cuba

Diseñador Industrial, graduado en el Instituto Superior de Diseño de la Universidad de la Habana (ISDi), Cuba, Máster en gestión e innovación en Diseño por el ISDi y Doctor en Ciencias Técnicas por la Universidad de la Habana. Director-decano del ISDi de la Universidad de la Habana desde 2011. Director creativo del estudio de Diseño EstudI6 en La Habana.
Es docente de Diseño y Gestión de diseño en pregrado y posgrado, dirige una línea de investigación sobre el objeto de la profesión. En el ISDi presidente del Consejo Científico, dirige el comité académico de la Maestría en Diseño, preside el comité doctoral y es el director de la revista científica de diseño A3manos.
Ha presidido varios jurados de Premios Nacionales de Diseño, así como en Ferias internacionales. Ha sido conferencista, ha desarrollado cursos, tutorías de tesis de maestría y doctorado, proyectos y asesorías en Diseño y Gestión en países como Cuba, Panamá, Argentina, Brasil, México, Colombia, Ecuador, España y Venezuela. Desarrolla proyectos nacionales e internacionales de diseño de espacios interiores, urbanos, mobiliario e identidad corporativa. Ha recibido cuatro Premios Anuales de Diseño, así como el Premio Nacional de Diseño de Cuba en 2019.

Milvia Pérez

Cuba

Diseñadora Industrial, graduada en el Instituto Superior de Diseño de la Universidad de la Habana (ISDi), Cuba. Máster en Diseño por la Universidad Nacional Autónoma de México y Doctora en Ciencias Técnicas por la Universidad de la Habana. Decana de la Carrera de Diseño Industrial hasta 2020. Actualmente se desempeña como directora del Centro de estudios en diseño del ISDi y es miembro del estudio de Diseño EstudI6.
Es jefa de la Comisión Nacional de la Carrera de Diseño Industrial, miembro del Comité Académico de la Maestría en Gestión de Diseño y del Consejo Científico del ISDi. Forma parte del grupo de revisores para la revista científica de diseño A3Manos. Ha dirigido líneas de investigación sobre diseño y ergonomía y ha sido docente, por más de 30 años, de las asignaturas de Diseño y Gestión de diseño, en pregrado y postgrado. Como miembro del grupo de expertos de la Oficina Nacional de Diseño de Cuba, ha presidido varios jurados de Premios Nacionales de Diseño, así como en Ferias internacionales. Ha coordinado proyectos de diseño de espacios comerciales, turísticos, sociales y urbanos, así como de identidad corporativa instituciones y grupos empresariales dentro y fuera de Cuba.

Oscar Pamio

Costa Rica

Arquitecto y Diseñador, graduado de la Universidad la Sapienza, Roma, Italia. Ha sido Co fundador y Director de la Escuela de Diseño Industrial del Instituto Tecnológico de Costa Rica y de la Escuela de Diseño de Productos de la Universidad Veritas, Costa Rica, de la que ha sido Director y docente y sucesivamente Decano y Vicerrector de la misma Universidad. Ha sido Consultor en Diseño, en proyectos del Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia, la Unión Europea, la UNDP en programas de impulso al desarrollo de las capacidades de Diseño en diversos países, en el Sureste de Asia, el Mediterráneo y América Latina. Curador de exposiciones de Diseño y miembro de jurado en concursos de Diseño y Arquitectura, entre otros de la Bienal Internacional de Arquitectura de Costa Rica. Ha sido miembro de la Junta de Curadores del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo y de la Junta Administrativa del Museo de Arte Costarricense. Ha sido miembro del Comité Asesor de la Bienal Iberoamericana de Diseño desde su fundación hasta mayo de 2023.

Wustavo Quiroga

Argentina

Consultor de empresas e instituciones para proyectos de comunicación, producción y diseño estratégico. Es considerado un referente en investigación histórica y gestión patrimonial de diseño.
Entre 2013 y 2022 creó y presidió la Fundación IDA, institución que posee el mayor acervo de diseño argentino. En 2022 recibió el Monocle Design Awards al “Best Design Archive” en Londres. Como curador independiente realizó numerosas exposiciones: en 2013 la Bienal Internacional de Diseño en Buenos Aires y en 2022 fue responsable de “Argentina in the Global Design Ecosistem” en el London Design Festival.
Desde 2011 formó parte del comité de selección en la BID, Madrid. Como editor publicó más de 10 libros sobre temas de historia, creatividad y cultura: Feria de América, vanguardia invisible (2010); Ideas materiales, arte y diseño en la década del 60 (2019) y Territorio Híbrido de Cristián Mohaded (2022).

Marita Quiroz

Perú

Egresada de la especialidad de Diseño Gráfico de la Escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica de Perú (PUCP). Ha trabajado en la agencia de publicidad SS&C Lintas en Londres. Luego hace estudios de postgrado en Central Saint Martin’s School of Art: Film and Video, y Digital Type Design —por lo que obtiene Distinction—. Trabaja como consultora en desarrollo tipográfico en Monotype Corporation, Surrey. Es Artist in Residence en la exhibición The Spirit of the Letter en la Crafts Council Gallery. Luego de diez años regresa a Perú. En 1996, funda imâgika diseño e imagen de donde fue directora por veinticinco años. Ha ejercido la docencia en la Facultad de Arte de la PUCP, en la Universidad de Lima y en el Centro de la Imagen. Entre sus más importantes proyectos se encuentra la consultoría para la Oficina Nacional de Procesos Electorales (ONPE), y se encarga del diseño de la Cédula Electoral y el Acta Padrón para las Elecciones Generales de 2001. Desde entonces su diseño y estructura siguen vigentes en la ONPE, Perú y en la International Foundation for Electoral Systems, Washington DC. Desde el año 2007 fue miembro del Comité Asesor, de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), Madrid, representando a Perú. También es firmante del Manifiesto BID 2007. Hoy hace consultorías en diseño y en otros proyectos transversales del arte.

Eviel Ramos

Cuba

Graduado como Diseñador Informacional en el Instituto Superior de Diseño (ISDi) de Cuba en 1996.
Ha trabajado en diferentes empresas e instituciones cubanas, como Diseñador, Director Creativo y Gerente de Marketing. Actualmente es Decano de la Facultad de Diseño de Comunicación Visual del ISDi. Durante su trayectoria profesional ha dirigido, gestionado y diseñado programas de identidad visual, campañas promocionales y publicitarias, sitios web, catálogos, así como stand para ferias y exposiciones, lo que le ha aportado una amplia experiencia. Es el Secretario General del Congreso Internacional de Diseño de La Habana “FORMA” desde el 2013. Ha participado, impartido conferencias, charlas y expuesto en diferentes eventos dedicados al Diseño, la Comunicación y el Marketing tanto en Cuba como en el extranjero. Ha sido colaborador del Comité Asesor en Cuba de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID) desde el 2014. Le han sido otorgados premios y menciones por algunos trabajos realizados.

 

Álvaro Sotillo

Venezuela

Diseñador gráfico. Doctor Honoris Causa de la universidad Católica Cecilio Acosta y de la Universidad de El Zulia, en Maracaibo Venezuela. Ha sido diseñador en el Museo de Bellas Artes de Caracas. Es miembro fundador, profesor invitado y asesor de la Escuela de comunicación visual ProDiseño. Fue asesor del Centro de Arte la Estancia. Ha obtenido varios premios en concursos alemanes, entre los que se destacan tres Letras de Oro (1985, 1999, 2008), el máximo reconocimiento del concurso “Los Libros más bellos del mundo”, que organiza la Stiftung Buchkunst. En marzo de 2005 recibe el Premio Gutenberg de la ciudad de Leipzig. Desde 1997 es miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI). Actualmente se dedica a la investigación y temas centrados en la tipografía tanto en el Laboratorio de Tipografía de Caracas (LABTIPCCS) fundado por él en el año 2000 y en su estudio de diseño Visión Alternativa (VACA).

Socios

Alfredo Enciso

Costa Rica

Alfredo es un diseñador gráfico con un inexplicable amor por Excel. A lo largo de su carrera ha pasado por publicidad, dictado clases, fundado PUPILA, co-fundado una deliciosa marca de café de especialidad, organizado grandes festivales creativos internacionales y, lo más importante, ha creado decenas de chistes completamente olvidables. Alfredo ha encontrado un nueva obsesión en la elaboración de ideas que eventualmente formarán parte de los proyectos independientes de PUPILA, desde explorar extraños eventos que combinan el diseño con el fútbol… o el karaoke, hasta proyectos creativos globales impulsados por la comunidad. Nacido en la selva amazónica de Perú, Alfredo viajó a Costa Rica en 2002 buscando una carrera, pero encontró el amor en la forma de una esposa y tres hijos.

Diego Vainesman

Argentina

Diego Vainesman es director de diseño. Dirige su propio estudio de diseño 40N47 Design, Inc. en Nueva York. Enseñó en el máster de Narrativa Visual del School of Visual Arts y fué profesor de diseño en las universidades de Parsons y Pratt. Es jurado de competencias y da charlas y talleres sobre diseño y branding en Europa, Latinoamérica y Asia. Es el primer latino presidente y chairman del Type Directors Club. Creó clases de Masters para las distintas audiencias. Actualmente es el enlace con Latinoamérica. Publicó / diseñó, a través de Kickstarter, el libro “Logo: the face of branding”. Donde entrevistó a 40 diseñadores de los 5 continentes. Fué el corresponsal de Nueva York de la revista tipoGráfica en Argentina (1987-2007). Sus clientes incluyen: American Express, Art Deco Society of New York, Behrman House, Blue Apple Books, Canon, Formica, Guggenheim Partners, Hotel Palacio del Inka, Hotel Paracas, Hotel Tambo del Inka, IBM, New York State Democratic Committee, Pfizer, Print Magazine, Saturn, Subaru, Tarot del Tango, The Bronx High School of Science y Type Directors Club.

William Urueña

Ecuador

Willian Fredys Urueña Téllez de nacionalidad colombiana Diseñador Industrial / Especialista en Salud Ocupacional / Magister en Gestión de Diseño Presidente Cámara de Diseño del Ecuador Vicerrector Académico Instituto Tecnológico Superior Dismod Miembro de la Red Latinoamericana de Política Pública & Diseño Docente Universitario / Universidad Nacional de Colombia 2000 / Pontificia Universidad Católica del Ecuador, PUCE 2021. Empresario del mueble e industria Aeroespacial en Ecuador.

David Criado

España

Diseñador, artivista, profesor y gestor cultural. Estudió Producción en Artes Gráficas en España donde se especializó en Diseño. A lo largo de sus 20 años de experiencia en el mundo del diseño por latinoamérica y España se ha especializado en branding, diseño de cartel y tipografía.
Ha trabajado como creativo y director de arte para diferentes agencias de publicidad, estudios, editoriales y ONG´s. También ha sido profesor en diferentes universidades y gestor cultural promoviendo el diseño en diferentes países.
Su trabajo ha sido expuesto en más de 30 países ganando premios nacionales e internacionales. Muchos de ellos han sido publicados en diferentes revistas y libros especializados.

Pilar Morán

España

Es miembro del Cuerpo Superior de Técnicos Comerciales y Economistas del Estado. Ha desempeñado diversas funciones dentro de la Administración General del Estado, Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y Presidencia del Gobierno y ha sido Consejera Económica y Comercial en la Embajada de España en Copenhague. Igualmente ha sido profesora de economía en la Universidad Autónoma de Madrid y realizado diversas publicaciones sobre negociaciones e inversiones internacionales. En el ámbito del diseño, estudió Diseño de Producto en el IED-Instituto Europeo di Design, en Madrid, y ha colaborado en consultoría de diseño de marcas y desarrollado actividades de diseño de producto.

Joaquín Gallego

España

Joaquín Gallego es diseñador gráfico, interiorista y editor; en el campo de la identidad corporativa e institucional ha dirigido y desarrollado programas para Banesto, Canal+, Universidad Complutense de Madrid, Círculo de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante,… Ha sido director de arte de publicaciones como Creación, El Canto de la Tripulación, Sibila, Sileno y Minerva.  Ha diseñado la imagen gráfica de colecciones editoriales para Abada, Amnistía Internacional, Anaya, Catarata, CSIC, Espasa, Fundación BBVA, Fundación Telefónica, Istmo, La Fábrica, Tecnos, Trotta, Turner, Sexto Piso, Punto de Vista, Armaenia, Machado,… En la actualidad es responsable de diseño de todas las publicaciones de la de Oficina de Arte y Ediciones y de la Editorial Círculo de Bellas Artes. Ha realizado proyectos de diseño expositivo y museográfico para MNCARS, Círculo de Bellas Artes, Museo Thyssen-Bornemisza, PhotoEspaña, Casa Encendida, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Ayuntamiento de Alicante, Centre de Arts Santa Mònica,… Asimismo ha sido comisario de  fotografía para La Fábrica (Matador, PhotoEspaña,…). Ha sido director del Master de Diseño Editorial del Istituto Europeo di Design, profesor de diseño en el Master del Instituto de Estética y Teoría de las Artes (UAM) y en el Máster de Edición de la Universidad de Salamanca / Santillana.

Manuel González

España / Venezuela

Diseñador Gráfico y asesor en estrategias de comunicación visual. Amplia trayectoria internacional con experiencia en desarrollo de productos, conceptualización e identidad. Manuel es especialista en las áreas de diseño editorial e imagen corporativa y en el desarrollo de proyectos de comunicación para distintas audiencias. Docente, director y actor de teatro con sensibilidad en el desarrollo de productos culturales. Conferencista invitado en diversos eventos a nivel internacional. Sus trabajos han sido seleccionados y expuestos en la Bienal Iberoamericana de diseño. Actualmente es miembro de la Asociación ID Iberoamérica Diseña.

Agustín Martín Francés

España

Agustín Martín Francés (Madrid, 1959) es Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciado en Bellas Artes, especialidad Diseño, por la misma universidad. Desde 1988 es profesor de Diseño en la Facultad de Bellas Artes. Ha sido director del Departamento de Diseño e Imagen de la UCM entre 2008 y 2016. Compagina la docencia de Diseño Gráfico en niveles de licenciatura, grado, máster y doctorado con la investigación. Ha impartido conferencias sobre fotografía, sobre diseño y sobre arte digital. Ha sido coordinador del Grado en Diseño por la UCM del 2010 al 2011 y director del Máster Oficial en Diseño de la UCM del 2007 al 2010. Fue profesor de Diseño Óptico en la Escuela Universitaria de Óptica de Madrid entre 1985 y 1988 y profesor de Tipografía en el Centro de Estudios Técnicos y Empresariales de la Comunidad de Madrid desde 1990 hasta 1992. Durante 1995 fue presidente de El Caballito, asociación para el fomento de la fotografía de autor. Ha realizado numerosas exposiciones de fotografía, tanto en España como en Francia y Latinoamérica.

Mariano Serrano

España

Mariano Serrano Gallardo) (1950, Extremadura, España)
Vine a Madrid a estudiar Arquitectura.
Esa es la preparación para mi trabajo en el diseño gráfico, más bien el diseño editorial.
Proporciones y formas, armonías del color, lenguaje visual… una debilidad: la tipografía.
He conocido la revolución digital. El paso del tipómetro, los lápices, el Letraset al universo del ordenador de infinitas ensayos y posibilidades.
Trabaje en editorial SARPE (Cómplice),G&J (Ser Padres, DUNIA), PROGRESA (Anuario El País, Cinemanía…), TALLER DE EDITORES (El Semanal, GALA…)…
Progresé desde maquetista hasta director de arte. Siempre he sido un asalariado del diseño. Excepción de los últimos 7 años de vida profesional. Como autónomo realice la revista INECO (itransporte, revista de ingeniería del transporte) con diseño propio.
Ya estoy jubilado.

Carmelo Di Bartolo

Italia

Diseñador industrial. Ha dirigido investigaciones y proyectos para organizaciones como Piaggio, 3MItalia, Samsung, Motorola, Pirelli, Ferrari, entre otras. Para FCA y el Centro Ricerche Fiat, participó en programas de diseño avanzado para nuevos conceptos de vehículos, materiales, procesos y nuevos tipos de movilidad. Ha diseñado planes de desarrollo territorial en España, Austria, Colombia, México. Fundó y ha dirigido el Centro de Investigación en Biónica y Diseño, CRIED. Cofundador y Director de Design Innovation, en Milán y Gran Canarias; cofundador Design-Research en Milán y Austin, USA. Ha sido profesor, director, coordinador de la Presidencia en el Istituto Europeo di Design, IED. Ha sido profesor Asociado de Biónica y Diseño en la Universidad de Montreal, líder Académico y Profesor Visitante en el TEC de Monterrey, también ejerce la docencia en la Universidad IULM y la Universidad UNISOB.

Alejandro Magallanes

México

Álex Lobos

Guatemala / EEUU

Alex Lobos se enfoca en diseño, tecnología y conexión emocional como herramientas para mejorar la calidad de vida. Es Director de School of Design en Rochester Institute of Technology (RIT), así como Research Fellow Emeritus en la compañia de software Autodesk. Alex dirige una escuela con siete carreras cubriendo productos, interiores, comunicación visual, y diseño digital. Alex ha colaborado con empresas como Autodesk, AT&T, Colgate-Palmolive, General Electric, Kraft, Makerbot, Styker y Unilever, en temas de diseño generativo, fabricación digital, sostenibilidad, empaques, electrodomésticos y equipo médico. Alex ha sido Jurado para International Design Excellence Awards (IDEA), Core77 Awards, Bienal Iberoamericana de Diseño, y International Housewares Competition. También ha recibido el IDSA Education Award, Autodesk Design & Make Award, y Eisenhart Award for Teaching Excellence. Alex es ex-becario Fulbright, tiene un MFA de University of Notre Dame y un BID de Universidad Rafael Landivar.

Juan Carlos Noguera

Guatemala / EEUU

Diseñador Industrial y Educador. Posee una Maestría en Diseño Industrial (MID) de la Rhode Island School of Design (RISD) y una Licenciatura en Diseño Industrial (BID) de la Universidad Rafael Landívar, en Ciudad de Guatemala. Siendo Guatemalteco, creció en una cultura colorida y vivaz. Rápidamente desarrolló un interés en cómo se hacían las cosas, desmontando todo lo que poseía y volviéndolo a ensamblar, a menudo con algunas piezas sobrantes. Después de una serie de proyectos relacionados con diseño para el desarrollo, Juan fue elegido como becario Fulbright para la clase de 2013 por el Departamento de Estado de EE.UU. Posteriormente, se convirtió en el diseñador principal para Voxel8, ayudando a crear la primera impresora 3D de electrónicos del mundo. Actualmente es Profesor de Diseño Industrial en el Instituto Tecnológico de Rochester (RIT). Juan fue reconocido como uno de los Innovadores menores de 35 años por la revisión tecnológica del MIT en 2017.

Luis Ramirez

Cuba

Diseñador Industrial, graduado en 1991, en el Instituto Superior de Diseño Industrial de la Universidad de La Habana, Cuba. Vicepresidente de la Fundación Caguayo para las Artes Monumentales y Aplicadas. Director creativo del estudio LR Diseño y de su Taller de Producción de Mobiliario. Su labor siempre ha estado vinculada a la industria, incursionando en las tecnologías y aportando innovaciones en estas para brindar originalidad en cada uno de los proyectos.

Ha sido jurado de Premios y Concursos Nacionales e Internacionales de Diseño. Organizador junto a la Oficina Nacional de Diseño (ONDI) de la I y II Bienal de Diseño de La Habana, así como de la representación de Cuba en Desingweek México en el año 2021. Ha impartido conferencias, talleres y cursos en Cuba, México, Panamá, República Dominicana, Venezuela, Italia, Japón, Inglaterra y Estados Unidos. Ha obtenido reconocimientos en su especialidad en el ámbito internacional y en el contexto cubano. Ha recibido cuatro Premios Anuales de Diseño y el Premio Nacional de Diseño a la Obra de toda una Vida en el año 2023.

Pepe Menéndez

Cuba

Diseñador gráfico cubano, nacido y residente en La Habana. Trabaja mayormente para clientes del sector cultural, como editoriales, galerías, artistas plásticos, teatros y el cine. Ha dirigido la oficina de diseño la Casa de las Américas -un prominente centro cultural de la isla- por más de veinte años. Se graduó en la universidad local de diseño (ISDi), y ha viajado extensamente por el mundo dando conferencias, presentando exposiciones de carteles y conduciendo talleres. Su obra ha sido publicada y exhibida con regularidad en revistas y libros, y ha tomado parte en diversas bienales de carteles. En dos ocasiones (Quito y Seul) fue invitado a formar parte del jurado internacional. Gran entusiasta y coleccionista de la cartelística nacional, fundó en 2007 el Club de Amigos del Cartel, un grupo local de seguidores de este arte. En colaboración con otro colega publicó en 2017 el libro El cartel de la Revolución, y cinco años después 100 Che Posters. En 2021 fue distinguido con el Premio Nacional de Diseño.

Pep Sempere

España

Diseñador y realizador gráfico de imagen en movimiento, licenciado en BB.AA. por la Universidad de Barcelona. En 1990 formó parte del primer departamento gráfico de Canal+ España y posteriormente desempeñó el cargo de director artístico liderando un importante rediseño de la cadena en 1996. En 2005 fundó el Estudio EPS desde el que ha desarrollado múltiples proyectos de Identidad de marca e imagen en movimiento para empresas e instituciones de diversa naturaleza: diseño de la identidad on-air para canales de televisión, títulos de crédito, spots publicitarios, eventos corporativos, environmental graphics y proyectos de identidad visual y textual para empresas del sector de la economía circular. Ha compaginado su práctica profesional con colaboraciones docentes para Grado y Máster en IED Madrid, Escola Massana de Barcelona y la Universidad Pontificia de Salamanca.

Irene Sempere

España

Diseñadora multidisciplinar y facilitadora de procesos de creación colectiva con base en Madrid. Ha trabajado en la intersección de la co-creación estratégica, el branding y el diseño de servicios de manera independiente y colaborando con diferentes equipos, destacando su trabajo en el estudio EPS (2018-2023). Desde finales de 2023 es Directora de Arte y Estratega de Marca en GRAND, una compañía de diseño estratégico full-service que desde Madrid trabaja en la misión de ayudar a las empresas a crear mejores experiencias, productos y servicios y lograr impacto, valor y crecimiento a través de la estrategia y el diseño. 
Su trabajo gráfico incorpora un enfoque sistemático y conceptual, y pone especial atención en el contenido, la tipografía, el diseño editorial y el movimiento. En paralelo a los proyectos de diseño desarrolla otras líneas de trabajo relacionadas con la docencia, la investigación en artes y diseño, la gestión y mediación cultural y la innovación en organizaciones e instituciones educativas. Aparte de Iberoamérica Diseña, desde 2022 también es socia de AMECUM, un colectivo unido por la urgencia de visibilizar y profesionalizar la mediación cultural y su función como herramienta social en el desarrollo de una ciudadanía crítica capaz de empoderarse a través de la cultura.
Su proyecto más personal, Mesa de Mezclas, es un espacio de conversación en torno al proceso creativo que ha ido creciendo desde 2018 a través de múltiples entrevistas, talleres, exposiciones y encuentros.

Vicky Ramirez

Paraguay / España

Productora Ejecutiva con una licenciatura en Ciencias de la Comunicación y posgrado en Marketing, ha dejado una marca significativa en la escena audiovisual paraguaya durante sus más de 25 años en los medios. Produjo junto a directores y productores reconocidos a grandes figuras de la tv. Destacada por su trabajo en la producción de series televisivas nacionales junto a la dupla Maneglia Schembori y en películas paraguayas notables como «7 Cajas», «Gracias Gauchito», «LEAL, Solo hay una forma de vivir», y «Pedro Undercover».
Participó como productora local en la serie «DNA DO CRIME» (2023 para Netflix) y lideró la producción de debates presidenciales en Paraguay. Es miembro de la academia cinematográfica paraguaya y también ha dedicado más de 7 años a proyectos internacionales con FremantleMedia para América Latina y Brasil Realiza, además, consultorías de comunicación para ONGs y lleva adelante proyectos culturales. Fue Directora de Comunicación en la Universidad Nacional de Asunción y actualmente, Coordinadora de Comunicación del Proyecto Aula Pyahu de la Unión Europea en Paraguay. Su versatilidad y contribución al desarrollo del sector comunicativo la destacan como una figura clave en la industria.

Claudio Ardissone

Paraguay / España

Claudio Ardissone es un especialista destacado en procesos de transformación cultural, innovación y diseño organizacional, centrándose en el factor humano en empresas y organizaciones. Con una Licenciatura en Relaciones Públicas y Marketing, ha consolidado su experiencia en diversas industrias, desde consumo masivo y retail hasta telecomunicaciones, seguridad electrónica y la academia.

Como facilitador certificado en la Metodología Lego® Serious Play®, se destaca por su enfoque creativo en la resolución de problemas y la toma de decisiones. Su trayectoria incluye tanto el ámbito corporativo como el emprendedurismo, liderando proyectos en agricultura, ganadería, comercio, gastronomía y consultoría para empresas y organizaciones. Se destaca como facilitador de talleres de planificación estratégica, team building y alineación de equipos de alto rendimiento, así como en el diseño organizacional. Su experiencia diversificada y su enfoque centrado en las personas lo posicionan como un profesional integral y versátil en el mundo empresarial y emprendedor.

Fernando Beltrán

España

Poeta y nombrador. Profesor de varias instituciones académicas, creador del estudio creativo El Nombre de las Cosas y autor de numerosas publicaciones entre las que destacan los ensayos El nombre de las Cosas y La vida en ello, y los poemarios Aquelarre en Madrid, Bar adentro, Amor ciego, La Semana Fantástica, Hotel Vivir y La Curación del Mundo. Su obra poética ha sido traducida a más veinte idiomas, y ha recibido, entre otros, los premios Asturias de las Letras, Foro Europeo y Francisco Quevedo. Su último texto publicado, Bacon sin Bacon, es una narración a partir de los últimos días de vida en Madrid del pintor Francis Bacon en 1992, y ha sido editado por Árdora Ediciones. También ha sido el fundador del Aula de las Metáforas, una biblioteca poética y un espacio para la lectura y la imaginación en la Casa de Cultura de Grado (Asturias).

Ligia Lopes

Portugal

Lígia Lopes, designer industrial portuguesa, com doutoramento em Design pela Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa. Ligada ao ensino de Projeto de Design desde 2002, atualmente é professora auxiliar no Departamento de Design da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Portugal. Investigadora do Grupo HEAD (Health + Design Lab) no [ID +] e embaixadora da Advanced Design Unit, Universidade de Bolonha. Apesar da vasta experiência projetual pedagógica entre a academia e a indústria; paralelamente tem-se dedicado a projetos cocriativos e/ou participativos que valorizam os processo e as pessoas, envolvendo-as ativamente e dando voz a grupos marginalizados e periféricos. Tem participado em experiências de ensino e projetuais em diversos países, tais como, Espanha, Itália, Croácia, Inglaterra, Japão, Brasil, Colômbia, etc.. Criou o projeto Canhota que tem por base um alinhamento sustentado pela ética projetual em Design e que se compromete a desenvolver produtos, serviços e estratégias para um Design Consciente.

Tomás Dorta

Canadá / Venezuela

Tomás Dorta arquitecto y diseñador, efectúa la investigación sobre el proceso de diseño y de co-diseño y el desarrollo de dispositivos de concepción innovadores en el ámbito virtual. Desde su doctorado (2001) ha estudiado el impacto de la realidad virtual. Su trabajo ha sido presentado en más de treinta congresos científicos internacionales, así como publicado en más de veinte artículos en revistas científicas de renombre. Tomás Dorta ingresó a la Escuela de Diseño de la Universidad de Montreal en 2003 donde es profesor titular desde 2017. También es Profesor Afiliado de la Escuela de Arquitectura de The Pennsylvania State University desde 2021. Ha impartido clases de investigación en diseño, co-diseño y talleres relacionados a la interacción. Es miembro del consejo editorial de las revistas Design Studies (Elsevier) hasta Julio 2023 y CoDesign (Taylor & Francis), así como del comité científico de Sciences du design (Puf). En 2008 fundó el laboratorio de investigación de diseño Hybridlab. Su experiencia incluye investigación fundamental sobre procesos creativos, el desarrollo de herramientas para la observación y evaluación cognitiva de la experiencia (UX) y herramientas para analizar intercambios verbales. Su trabajo ayudó a desarrollar el sistema Hyve-3D™ en 2014, lo que condujo a su comercialización (ya en 4 continentes) a través de una empresa emergente del laboratorio (hyve3d.com). T. Dorta ha recibido importantes subvenciones de investigación de programas provinciales y federales canadienses.

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